キンキ キッズ ブログ。 KinKi Kids 好きになってく愛してく 歌詞

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キンキキッズ KinKi Kids の「KANZAI BOYA」の読み方 冒頭でも軽くお伝えしたように、「 KANZAI BOYA」の読み方は「 カンサイボーヤ」です。 「カンザイボーヤ」と読んでしまいそうになりそうですが、「カンサイ」ですからね。 あの関西のカンサイです。 関西の本来のローマ字表記は「Kansai」なんですけど、これは「KANZAI」になっているのがポイントですね。 これにはちょっとしたエピソードがありますので後ほどお話しますね。 キンキキッズ KinKi Kids の「KANZAI BOYA」 意味や由来 この「 KANZAI BOYA カンサイボーヤ 」という名前の由来や意味には、ジャニーズ事務所の創始者であるジャニーさん ジャニー喜多川さん が深く関わっています。 キンキがKinKi Kidsという正式な名前になるまでには、「ジャニーズ関西組」、「堂本ブラザーズ」、「W堂本」などなどいろんな名前が使われていたんですね。 「 KANZAI BOYA(カンサイボーヤ 」 もその一つで、名付けたのはジャニーさんでした。 1992年の大みそかに行われた紅白歌合戦でSMAPのバックを務めた際には「 KANZAI BOYA(カンサイボーヤ 」と紹介されたこともあるそうです。 笑 その後、正式に現在のユニット名「KinKi Kids」に決まったという経緯があるんですね! で、この「 KANZAI BOYA(カンサイボーヤ 」というユニット名に関しては、キンキの二人も時々トークの際にネタとして話しています。 キンキにとってもジャニーさんとの思いでや思い入れのあるユニット名なのでしょう。 KinKi Kids 堂本剛くん、堂本光一くんの二人は、共にお姉さんが事務所に送った履歴書がきっかけでジャニーズ入りしているのですが、横浜アリーナで行われた光GENJIのコンサートを観に来ていた二人が 出会った日。 それこそが1991年5月5日だったというわけです。 5月5日はキンキの二人が出会った運命の日ともいえる日であり、その日にジャニーさんとの思い入れのあるタイトルの曲をリリースする。 『なんてエモい仕掛けをしてくるんだ!』と思いましたね。

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キンキキッズ(KinkiKids)の解散の理由はなぜ?堂本光一が堂本剛に伝えなかったことは何?

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「ライトなファン」を自称する妻が、なぜ、30代にして初めてのCDを買ったのか。 理由を紹介する記事の続きです。 今回で完結です。 「『トパーズ・ラブ』は、の20年の歩みが詰め込まれているのに、ファンでなくても楽しめる良曲だ。 節目を飾るのにふさわしい」と我が家で盛り上がっていますので、メロディーと歌詩(歌詞)について考えてみました。 初回盤は売り切れ 妻は、NHK「ソングス」を見終えると、すぐにを手にしました。 鬼の形相です。 「な、な、な、なに??どうしたの?」。 夫が驚き、たずねました。 「買うんだよ!『トパーズ・ラブ』を買うんだよ!あんたも『ソングス』見たんだから分かるでしょ?あたしゃあ、キンキの2人を応援するんだよ!こうなったら初回盤を手に入れるよ!」 アマゾン、、、ツタヤ、エイチエムブイ、と通販サイトという通販サイトをハシゴしましたが、発売前にも関わらずどこも売り切れ。 妻は「ジャニーズってこうなの?軽い気持ちで欲しいと思っても初回盤は手に入らないの?私に足りないのは覚悟?」と驚き、通常盤であきらめることにしました。 脱線(キンキVSロケット・ジュース) 数日後。 CDが届き早速オーディオで鳴らしました。 夫は、NHK「ソングス」に夢中になっていたくせに、熱が冷めたのか、詩や曲以外に興味が向いています。 「へー、ボーカルの音量が大きいよね。 反対にベースやドラムが小さい。 あ、ベースはそれほど小さくもないか」。 普段聞くロックやジャズ、クラシックと比べると、音量のバランスの違いにすこし驚いたのだといいます。 妻は「気にしたことがなかった。 そんなもんかね」。 夫は「じゃあ、ちょっと、ロケット・ジュース・アンド・ザ・ムーンを聞いてみてよ。 違いが分かるから」とCDを入れ替えました。 「ね、ベースや、特にドラムの存在感が違うでしょ。 ドラムを叩いているトニー・アレンという人はナイジェリア出身で、1960~70年代にはアフロ・ビートというジャンルをつくったような伝説的な存在なんです。 ベースののフリーさんや、このプロジェクト自体を主導してて、ボーカルもとっているさんも大物だけど、トニー・アレンさんはちょっと別格的な位置づけっていうのかな」 「録音というか、音全体のイメージもロケット・ジュースはカラっとしているでしょ?反対にはしっとりというか、湿度がほんのり高い感じ。 聞き比べると全然違うなあ。 さんとトニー・アレンさんが別でやっている『ザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーン』というバンドがまたかっこよくてねえ。 聞いたことあるでしょ?」 夫のべらべらが止まりません。 「昔、『オアシス対ブラー』ってあって、オアシスの方がフォロワーの筆頭ってイメージあったけど、音楽の幅の広さで言うと、むしろブラーの方がに近いと思うんだよね。 にもアフリカ音楽にも手を出してさ。 逆にオアシスはっぽくない?っぽいっていうか」 妻は「う~ん、私もは好きだけど、脱線が過ぎるよ。 とりあえずキンキに戻してよ…」。 見劣りしないキラキラ感 CDを入れ替えると、我が家はの2人が作り上げたメロディーや詩に飲み込まれ、夫が雄たけびを上げ始めました。 「え?なんでこんなにキラキラしてるの?作曲者は光一さんじゃなかったっけ?」 「そうだよ。 『ソングス』で見たでしょ?剛が作詩、光一が作曲だよ」 夫は「それは分かっているんだけど、それでもびっくりしているわけ。 は異様に制作陣に恵まれてるでしょ?」といい、既発曲のリストアップを始めました。 デビュー曲「硝子の少年」はさんとさん。 3枚目の「ジェットコースターロマンス」もさんとさん。 初の司会番組でさんやさんから音楽やギターについて薫陶を受け、4枚目「」(さん作曲)を提供してもらう。 6枚目「やめないでピュア」は、さん作曲。 「ブルー・ライト・ヨコハマ」のさん。 ベテランばかりではなく、14枚目「カナシミブルー」の作詩作曲はさん。 36枚目「薔薇と太陽」はさん作詩作曲。 夫がリストを基に「キラキラ感」について語ります。 「の曲には独特のキラキラ感があると思うのだよ。 他のとは一線を画しているというか。 剛さんには『硝子の少年』を地で行くような壊れそうなはかなさがあり、光一さんには何事にも同じない力強さがある。 あの独特のキラキラ感の源は、もちろん二人の魅力があるんだろうけど、何よりも曲の作り手にあるのではないかと感じてきたわけだよ。 でも、『トパーズ・ラブ』は光一さん作曲でしょ??」 夫は、息継ぎなしでまくし立て、「これまでの重鎮たちの曲に見劣りしないキラキラ感を感じてしまうのだよ」と言い切りました。 「さんが編曲しているから味付けはハイクオリティなんだろうけど、これはすごいことなんじゃないの?」 妻は、「この曲をキラキラ感というなら、光一の曲に共通する持ち味なのかも…昔、『ソリチュード』聴いたときにも、良いなと思ったよ。 あ、『ソリチュード」は、『リモート』っていう光一とが出てた土9ドラマの曲でね。 『お疲れ様です氷室警視!』『別に疲れてない』っつってね…」 夫が「全然知らない」と首を振ったため、とりあえず本題に戻ります。 聴覚 「もう1回聞こう」という妻のリクトに応じ、プレーヤーを操作した夫は歌詩(歌詞)カードを手に取り、雄たけびを上げ始めました。 「な、る、ほ、ど~!」「剛さんは、『聴覚』以外の感覚で描き出してるわけだ!考えてるなあ!」 「なあにー?」曲を聞いていた妻は、夫の二度目の雄たけびにうるさげな顔をしましたが、そこは気にせず続けます。 夜空 弾く 華の灯が 弧を描いてそっと黙る 聴こえなくなった続きへ 耳を澄ます寂しい世界 気づかれ始めて高鳴る胸 辿り着きそう… 愛のひと… どうか oh 待っていて Topaz Love… 輝き暴れた宝石 恋の色の宝石よ Topaz Love… あなた目掛けるネオンが綺麗 泣き見惚れている… 大好きよ… 「一番の歌詞を見てみてよ。 第一章節で、『黙る』や『聴こえなくなった』というフレーズがあるよね?この時点で、歌の主人公の聴覚は消失してしまっているわけだよ。 でも聴覚がなくなったことが信じられないから、『耳を澄ま』しているんだよ。 第二章節からは、耳で聴こえなくても把握できる事柄ばかりになる。 宝石とかネオンとかね」 またも夫は止まらなくなりました。 「この流れで『高鳴る胸』という言葉を使うあたりが面白いよね。 『鳴る』だけだと聴覚の世界だけど、『胸』と結びつくことで、聴覚がなくても感じられる世界になる。 すなわち、自分の胸の高鳴りだよね。 あれ、直前に『気づかれ始めて』ってあるけど、難聴になったことが周囲に知られて、どうしよう…どうなるんだろう…という状態なのかな」 「いや、周囲の不特定多数の人たちではなく、特定の恋人やパートナーに難聴が知られてしまいそうっていう状況?そうなると、むしろ触覚以外の世界が広がるねえ!密着感っていうの?この主人公は誰と抱き合っているんだろうねえ!!耳が聞こえないからこそ、自分の胸の高鳴りや、抱き合っている相手の胸の高鳴りをいつも以上に感じられるわけだよ」 そして妻に投げかけました。 「君に分かるかね?ライトで一般人ファンの君に、この世界観が分かるかね?あまり期待してなかった分、ちょっと鳥肌が立つね。 『ソングス』見てしまったからかな」 妻は若干引き気味に「う、うん…。 でも、抱き合っているかどうかは分からないなあ…」とだけ応じました。 「突発ラブ」 NHK「ソングス」では、「トパーズ・ラブ」の制作過程が明かされました。 で開催された20周年記念イベント「・パーティ!」。 1人でステージに立った光一さんは、剛さんに作詩を頼むつもりでいた歌を即興で歌いました。 光一さんは当時の思いや狙いについて、スタジオでのインタビューで、 「その光景を剛がモニターで見ながら、詩を書いたらどんな詩が生まれるんだろうなって思ったんですよ。 あの場所で剛に聞かせてやったら、曲自体がすごくわれわれとファンのみなさんと何かすごく思いが強い曲になるなあって思いついた。 だから思いつきですよ」 と説明しました。 剛さんは、光一さんの歌声で会場を包むファンの空気を感じ取り、仮の詩を書き上げ、モニター越しに、スタジアムの光一さんやファンに見せました。 仮タイトルは「突発ラブ」。 「突発」が、最終的に、前向きな力を与えてくれる宝石と言われている「トパーズ」になりました。 剛さんはインタビューで、 「この経験を無駄にしたくない。 このフレーズ、今しかでえへんのかもなみたいなフレーズのほうを大事にして、それを歌うたびにイベントのことを思い出したり、自分の耳でもし治ったとしても、あの時、大変やったなとか、あの時、あの人に出会ったことによって、だから今があるなとか、、そういうことも含めて、ちゃんとこう振り返られる、ための、そこにタイムスリップできるような詩を書いた方がいいかなと思って」 と話しました。 女性視点 妻の求めに応じてさらに何度かCDを聞いた夫はだしぬけに、「あー、これ言ってたね!」と雄たけびを上げ、NHK「ソングス」を見直し始めました。 「ほら、インタビューの冒頭で、剛さんは病気について、『急に水に潜ったようなみたいになった』って説明していたんだよね。 二番の歌詞にもあるわ」 水の中 潜ったような 静寂へと難破したあたし どこまでも続く孤独の 青い色に赤らむ唇 「聴覚の消失を、剛さんはここであらためて、明確に打ち出してきているわけですよ。 もう隠すものは何もない。 もう『気づかれ始め』た段階ではないんだよ。 それにしても、『静寂へと難破』なんて独特な言い回しだよね。 でもなんで一人称が『あたし』なんだろう?」 「あ、剛が書いた『愛のかたまり』も女性視点だったよ」 今度は、妻が感想を語り始めました。 「独特な言い回しっていうと、『泣き見惚れてる』とかが、剛ブシだよね。 ちょっとこじらせた感じというか、一筋縄ではっていうか、素直には書かない自意識がさ。 愛のかたまりでいうと『あなたでよかったと歌うの』みたいな」 続いて、サビの考察です。 「でさ、『ネオン』はファンのペンライトのことらしいけど、そうなると、『あなためがけるネオン』だから、『あなた』は、ネオンの目がける先、つまり光一だよね」 「その後の『大好きよ』は、歌詩(歌詞)の流れ的に光一への言葉になるよねー。 まあ、そこにいるファンへの言葉でもあるだろうから、含みを持たせる感じにはなってるけど。 剛が書くストレートな表現が逆に響くわ~。 歌詩で大好きと言っちゃうのよ。 絆よ、絆!」 「あ、2番は、『誰か愛するネオンはきれい』だから、ファンへの感謝が主になるのかな」 交わる2人 サビの2回繰り返しで2番が終わると、いよいよクライマックスの大サビです。 二人は別のメロディーで、別の歌詩を歌うのに、二人の声が交わるポイントが二つあります。 「いいの(いいの?)」と 「いたいよ(痛いよ)」です。 妻は曰く「最大の萌えポイント」。 「いいの(いいの?)」でためて、 「いたいよ(痛いよ)」と放出。 夫婦は「お~!!メロディーも詩も違うのにハーモニーがすごい!!!鳥肌立った!!!!」とうなりました。 ほぼ初の夫が腕を組みました。 「これは20周年にふさわしい曲なんじゃない?剛さんの病気という不幸な出来事はあったけど、あったからこそ、20年のすべてがこの曲に結実している印象がある。 これはすごい曲なんじゃない?」 「ライトなファン」「一般ファン」を自称する妻は、「ようやくキンキの魅力が分かったかね」と偉そげに言いました。 kodate-kosodate.

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キンキキッズ(KinkiKids)の解散の理由はなぜ?堂本光一が堂本剛に伝えなかったことは何?

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国民的お笑い系(?)アイドル・デュオ、KinKi Kids。 端整な顔立ちとジェントルな雰囲気で魅了する"王子"堂本光一/硬派かつナイーヴなキャラで母性本能をくすぐる"金田一少年"堂本剛。 絶妙な相性の二人からなる、ジャニーズ事務所初の関西ユニットだ。 93年に結成。 翌94年の主演ドラマ『人間・失格』を機に、その人気は沸点を迎える。 96年からは音楽ヴァラエティ番組『LOVE LOVE あいしてる』のメイン・パーソナリティを吉田拓郎と共に担当。 豪華メンバー/ゲストが顔を揃える、ここでのライヴを通して、彼らの音楽的素養/交友関係が培われていく。 そして、焦らしに焦らした97年、シングル「硝子の少年」&アルバム『A-album』でCDデビュー、当然のごとく大ヒットとなる。 以後、シングルすべてをオリコン初登場第1位に叩き込んでいるのは周知の通りだろう。 彼らのブレーンは拓郎をはじめ、坂崎幸之助(THE ALFEE)/山下達郎/筒美京平など御大ばかりであり、ジャニーズらしからぬ大人っぽい歌謡曲が多いのが特徴だ。 ユニットとしてのみならず、個々がドラマ主演や番組司会を務めるなどの活躍ぶり。 その憎めないキャラクターで、音楽業界ではまるで弟のように可愛がられ、お茶の間では幅広い年齢層のファンを獲得している。 M album 2014年12月10日リリース アルバム・18曲• 1 Be with me• 2 我儘• 3 たいむ・とらべ・らばーず• 4 エゴイスティック・ロマンス• 5 SPEAK LOW• 6 Want You• 7 僕らの未来• 8 Glorious Days ~ただ道を探してる• 9 もう君だけは離さない• 10 Two of Us• 11 EXIT• 12 Rocks• 13 せつない恋に気づいて• 14 このまま手をつないで• 15 雨のMelody• 16 もう君以外愛せない• 17 HAKKA CANDY• 18 Bonnie Butterfly.

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