尾田 栄一郎 師匠。 尾田栄一郎先生、ついに師匠・和月伸宏先生との対談が実現する : ジャンプ速報

尾田栄一郎(年収31億)の自宅パーティすげえええwww【嫁・稲葉ちあきの顔画像あり】2ch「これ家なのかよ」「ワンピースの正体しつこく訊きまくりたい」 : NEWSまとめもりー|2chまとめブログ

尾田 栄一郎 師匠

尾田 栄一郎 生誕 1975-01-01 (45歳) ・ 国籍 職業 活動期間 - ジャンル 代表作 『』 受賞• 第44回準入選(『』)• 第41回大賞 (『ONE PIECE』)• 熊本県民栄誉賞 サイン 尾田 栄一郎(おだ えいいちろう、本名同じ 、 - )は、の。 はA型。 妻は元の稲葉ちあき。 愛称は 尾田っち。 より、『』で『 』を連載中。 同作の国内累計発行部数は2019年3月の時点で3億8000万部を突破しており 、「 最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてに認定されている。 67巻は日本国内出版史上最高記録となる初版405万部を発行している。 来歴 [ ] が趣味だった父親の影響で幼い頃から絵を描き始め 、4歳の時に漫画家という職業の存在を知り「 大人になっても働かなくていいんだ! 」と思い漫画家を目指し始める。 初めて読んだ漫画はの『』。 小学五年生時には『』の影響で部へと入部。 このサッカー部での経験が元で後に自分の漫画内でチームの楽しさを描くきっかけとなっている。 中学2年生の頃より本格的に描き始めた。 『ONE PIECE』の題材とした海賊を好きになった原点は『』であり 、中学時代には「ジャンプに海賊の漫画を描こう」と目標を定め 、アイディアを貯め始める。 高校一年生の時にサッカー部を辞め、漫画一本に集中することに決める。 の在学中に 月火水木金土(つきひみずきこんどう)のペンネームで投稿した短編「」が『』の新人賞のに準入選する。 には「」が10月期第104回にて入選を受賞。 に を1年時で中退し、 ・ ・ のを務める。 アシスタント時代に描いた読切の海賊漫画「」が、後の『 』の原型となる。 に『週刊少年ジャンプ』で海賊達の冒険と活躍を描く「ONE PIECE」の連載を開始。 初連載ながら国民的人気作品となり、(平成11年)にはアニメ化される。 、の劇場版第3作『』の同時上映作品『夢のサッカー王! 』に愛称の「 オダッチ」役で声優として出演。 11月7日に『ONE PIECE』でナミを演じた元モデルの稲葉ちあきと結婚した。 、『週刊少年ジャンプ』2007年4・5合併号に、『ONE PIECE』との『』のコラボ作品「」が掲載された。 この映画は様々な東映記録を塗り替え、漫画原作のアニメ映画としては歴代最高記録(当時)となる興行収入48億円の大ヒットとなり、2010年上半期邦画興行成績ランキング第1位、2010年年間邦画興行成績ランキング第4位となった。 同年、のラジオ番組『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』に出演した。 、『週刊少年ジャンプ』2010年39号掲載の「ONE PIECE」第597話で物語に大きな区切りがついたことに伴い、連載を40号(9月6日発売)より43号(9月27日発売)まで4週にわたり長期休載、44号(10月4日発売)より連載を再開。 はで尾田が実質休んだのは一週間のみで残りは仕事をしていたと語っている。 尾田は休暇の間は家族でに旅行に行っていた。 、『週刊少年ジャンプ』2011年17号にの『』のアニメ化に伴い、『ONE PIECE』と『トリコ』のコラボコミック「」が掲載された。 尾田は島袋に指定されたところに絵を描いただけだが 、作中には尾田の考えたモンスター「トラノイヲカルキツネノイヲカルブタ」が登場している。 、初の展覧会『ONE PIECE展』の監修を務めた。 テーマ曲にはかねてより親交があった書き下ろしの「パノラミック・エクスペリエンス」が起用された。 同年、『ONE PIECE』劇場版12作目となる『 』の総合プロデューサーを務めた。 興行収入は『STRONG WORLD』を上回る68. 7億円を記録するメガヒット作となった。 2013年5月、扁桃周囲膿瘍で入院しジャンプの連載を2週休載した。 退院後は定期的に1週休載する連載シフトを敷いていた。 2014年5月、病状完治を目的として切除の手術を受けるため、2週休載することが発表された。 2015年6月15日、「ONE PIECE」が「 最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてに認定され、「漫画界の先人達または協力者達、読者の皆様への感謝を忘れず、これからも記録に恥じぬ作品を描いていきたいと思います」とコメントした。 自身の出身地であるが被災したでは、のにイラスト提供を行うなど復興プロジェクトに協力。 また復興支援として、『ONE PIECE』の主人公ルフィ名義で8億円を寄付。 復興活動への尽力が評価され、2018年4月4日に熊本県民栄誉賞を受賞した。 受賞歴 [ ]• 1992年下期 - 「」で第44回準入選(「月火水木金土」名義)• 2000年 - 『ONE PIECE』で第4回最終選考6位• 2001年 - 『ONE PIECE』で第5回手塚治虫文化賞最終選考6位• 2002年 - 『ONE PIECE』で第6回手塚治虫文化賞最終選考6位• 2006年 - 『ONE PIECE』でマンガ部門選出• 2012年 - 『ONE PIECE』で第41回大賞受賞• 2018年 - 熊本県民栄誉賞• 2019年 - 作家部門賞 人物 [ ]• 一番好きな『ジャンプ』作品は『』とジャンプ30周年の際のコメントで答えている。 『ONE PIECE』内の隠れキャラクターは、元々は尾田が『キン肉マン』の超人募集に応募した際に生まれたキャラクターである。 最も尊敬する漫画家は。 「神様」とまで表現しており 、仕事机から仰ぎ見る位置に鳥山のサインを飾ってある(このサインを手に入れる為、徳弘正也に頼んで鳥山のところに連れていってもらい、握手している写真も撮った)。 大御所扱いされるのを嫌っており、担当編集者にも「尾田先生」とは呼ばせないようにしている。 嫉妬するほどいい作品としての作品である『』を挙げている。 その理由は「漫画での表現が最も苦手とするジャンルである『音楽』の表現を見事にうまく表現している」からである。 2016年7月10日に放送されたフジテレビ系『伝説の瞬間発掘ファイル~アニメ編~』の番組内で、『ONE PIECE』ファンであるサッカー選手・とプレゼント交換をし、自分のプレゼントが渡った瞬間を映像で見たいという香川の要望に対し、顔出しNGの条件付きで初めてテレビに出演した。 アトリエは自宅と併設されている。 2019年1月9日に放送されたフジテレビ系『』の番組内で、『ONE PIECE』のファンである司会のや、尾田と親交があるなどが尾田の自宅に訪問する様子が放送された。 交友関係が広く、サッカー選手の香川真司、歌手の、などの著名人とプライベートで仲が良い。 趣味 [ ]• 趣味は映画鑑賞で、好きなジャンルは任侠映画と西部劇。 任侠映画の『』を偏愛しており、2011年に発売されるDVDボックスのイラストも手掛けている。 やの映画も好み、任侠映画全般を愛好している。 のファン。 映画主題歌をMr. Childrenとすることを条件として『』での仕事を引き受けた。 執筆姿勢 [ ] ONE PIECE関連 [ ]• 『ONE PIECE』は少年のものであるべきと考え、「作中で恋愛を描かない」、「殺人や死亡シーンをなるべく描かない」、「戦いの後には仲間たちとの楽しいが始まる」といった制約を設けて執筆している。 また、毎週15歳の頃の自分が楽しめるか確認している。 『ONE PIECE』というの世界で、どこかにリアリティを求めるとすれば、それは人間の感情だと思っている。 そこはしっかり守っていかないと、全部嘘っぱちになると語る。 『ONE PIECE』のラストは連載前から決めてある。 最終章が一番盛り上がる漫画にする。 担当編集者の引継ぎの際には毎回、尾田から担当に直接、ラストまでの大まかなストーリーラインを提示する。 2010年7月の時点で物語の半分くらい。 今後『ONE PIECE』以外の長編はもう描かないと決めている。 理由は、体力的に次の長期連載をやるのは無理だから。 『ONE PIECE』は当初5年で完結させる予定だった。 新しい島に行けば新しい仲間がいてすぐに仲間になってくれるから、1年半で仲間は全員集まるだろうとゲーム感覚で考えていたからである。 ところが、キャラクターたちはゲームではなく、人間だった。 麦わら帽子をかぶった手足が伸びる人間が現れて「海賊になろう」と言われても、仲間になってはくれない。 相当なエピソードがなければ、仲間になろうとは思えない。 そこが大きな誤算だったという。 『ONE PIECE』はラストが決まっている以上、早く最後の画に行き着きたいという気持ちがどこかにある。 しかし、キャラクターの気持ちは一人一人丁寧に考えて描きたいし、それを捨て駒のように扱いたくもないから、いざ描くとなるとどうしても長くなってしまうと語る。 『ONE PIECE』が予想以上の長寿漫画となったことで、新たに、「読者が卒業することなくずっと読み続けて、それぞれ家庭を持ち子供が出来たら親子で一緒に読んで欲しい」という野望ができた。 『ONE PIECE』の新しいシリーズを始めるときは、毎回新しく漫画を描くつもりでやっている。 一休みして別の漫画を始めても、この漫画で全部やってしまっても、作家としてのやりたいものの消化という意味では同じだと考えている。 『ONE PIECE』の主人公とは長い付き合いになると思ったので、尾田の中で一番作りこまずに、自然に描けたキャラクターがルフィとなった。 しかし、作りこまなかった分、本当の姿も模索していた。 尾田が初めてルフィの本当の姿に気付いたのは、ウソップ編になってから。 ウソップがクラハドールを殴った後、第25話でルフィが子供たちと一緒になって「ばーか!!」と言ったとき、「あ、ルフィって子供なんだ」と気付いた。 それまでは17歳の冒険好きの少年という設定が頭の中にあり、理屈でゴチャゴチャとキャラクターを考えていたのだが、ルフィは自分の理想の子供を描けばいいんだと気付いてからは、ルフィは勝手に動き、喋り、笑い、怒るようになっていったという。 尾田は、ルフィの兄であるが死を迎える場面を描いたことについて「本当に悩みました」「読者の反響は僕の想像以上でした」と振り返っている。 尾田はこのシーンを描いたことについて「ルフィが前に進むためには、大きな試練を経験させる必要があった」と語り、「僕もルフィと一緒に乗り越えなければいけない所でした」「楽しいばかりでは、長い連載はやっていけないんです」と明かしている。 ルフィたちに「2年間の修業期間」を設けたことについては、「四皇などの敵に勝つには、2年間が必要だった」「17歳のルフィでは勝てるはずがなかった」と明かしている。 仲間たちと再会までの期間を「2年」としたのは、「ルフィをそこまで大人にしたくなかった。 少年漫画であることにこだわりたかったんです」と述べている。 漫画関連 [ ]• 世の中に対してどうこうと言う難しいメッセージは作品に込めない。 テーマは、物語をまとめるための道具であって、受け手に何かを考えさせようという意識はない。 あくまで娯楽作品として描いている。 話作りの方法としては、まず、見せ場を思い浮かべて、次に、そこを読者にとってグッとくるものにするために必要なストーリーを考える。 話作りは執念だと考え、どんな話をやろうとも面白くなる術があると信じている。 キャラクターは勝手に動き出すが、その行動の中で一番面白い行動、違和感のない行動が絶対に存在する。 その面白い行動を、誰かと掛け合わせることで、さらに面白くなる。 それを執念で見つけ出す。 漫画もアニメも、基本的に、ストーリーよりも演出の方が重要だと考えている。 感動的なエピソードについて、キャラクターが動き始めたときに、自分で少し手を貸して演出を加えることで、それを一つの感動的な話に仕上げることはあるが、初めから感動話にしようと狙って書いたことは一度もない。 感動話はキャラクターの感情の盛り上がりから生まれるもので、作家が感動させることを目的に話を作ってしまったら、キャラクターを押しつぶしてしまうと語る。 キャラクターが泣くシーンは、自分自身が泣けないと涙を流させない。 「10のことを伝えるため100を描く」 、「普通の漫画の3倍のエピソードを盛り込むのが自分のテーマ」 と語っている。 普通、話を作って進めるにはメインの人達だけ描けばいい。 しかし自分は、それに対して町の人たちがどう思っているのかというような、その画面に収まっている全ての感情を描きたい。 カメラである場所を写したときに、一番ものすごいリアクションをとるのが主役で、それに対する反対意見もあるだろうし、同調もある。 それらを全部まとめて描いていかないと、そのシチュエーションや時代背景は表現しきれないと語る。 セリフでの説明は本当はしたくない。 絵と動きで表現して分からせたい。 しかし、伝わらなければ意味がない。 作家的なこだわりを捨てて説明してでも、伝えなければならないシーンは沢山あると語る。 担当編集者にはアイディアを出さない様にしてもらっている。 理由は人に頼ってしまったり、人のせいにしてしまわないようにするため。 ただし、気になることがあれば遠慮なく指摘してほしいと語っている。 見たこともないキャラクターのシルエットが出来た瞬間が一番嬉しい。 漫画で一番やりたいのは、ストーリーではなくキャラクターの造形。 こんなスタイルの人間は可能かな、と、あれこれデザインしている時間が楽しいと語る。 キャラクターの性格は描いているうちに分かることもあれば、ノリで出た口癖がそのキャラクターの根幹になることもある。 何はともあれ「絵」。 面白い顔ができれば、その顔が変なことをしゃべり始める。 そうなればしめたものだという。 時代は感じさせないようにしている。 流行りもののネタは絶対に扱わないし、すたれていくと分かっているものは扱わない。 昔から残っている古典的なものや、自分から発信されていくもので構成すれば、古さは出ないと思っている。 週刊連載で、毎週何か一つは読者をビックリさせるものを入れようと思っている。 読者が次の号を待っている間にこうなるんじゃないかと想像するものよりも凄いものを見せたいと語る。 群集シーン、動物、煙、雲、海など、「生きて動く物」は全て自分自身で描いている。 回想シーンは過去に描いたものは使わず、全て新規描き下ろしにしている。 は貼り始めるときりがなく時間がかかるため、ほとんど使わない。 1週間のうち、ネームに3日、作画に3日、残りの1日を単行本作りなど連載以外の作業に使うのが基本のペース。 カラー原稿には2日かける。 何を描くかを決めるのに一番時間がかかり、それに丸一日は費やす。 色づけは基本的にで行う。 江戸絵を描くときにはの色鉛筆を使う。 WJ表紙イラストだけは編集部から「秋なので運動会をテーマにして欲しい」などの注文があり、その枠の中で描くが、見開きの扉絵やコミックスのカバーなどに関しては自由に描いている。 新学期に友達を作るのに役立つなど、人と人とをつなぐことが、自分が漫画を描くことの役割の一つではないかと考えている。 各キャラクターの感謝やお礼の言葉は最もストレートな「ありがとう」で統一している。 評価の声 [ ]• 『井上雄彦ぴあ』(2009年)での対談で、「連載の第一話を読んだ時点で『すごい漫画が始まった』『間違いなく大丈夫だと確信した』と思った」「作者が伝えたい意思が満ち溢れている」「『ONE PIECE』のすごいところはルフィの目が点なところ。 尾田の画集『COLOR WALK 1』(2001年)での対談で、「『ONE PIECE』を子供に勧められて読んでみたら、どうして皆がワンピースワンピースって騒ぐのかよく分かった」「このまま王道を描き続けてほしい」と語っている。 『COLOR WALK 2』(2003年)での対談で、「自分の好きなことを描いてそれが読者にウケているという理想的な流れを感じる」と評価。 『COLOR WALK 3』(2006年)での対談で、「絵の中に視点が入り込んでる」「キャラクターがこちらに飛び出してくる」として賞讃。 『COLOR WALK 4』(2010年)での対談で、「何よりも自分が楽しんで描いているのがよく分かる」「、、、の作品を読んだときと同様にショックを受けた」と語っている。 『COLOR WALK 5』(2010年)での対談で、「尾田さんの絵はこれぞ漫画! って感じがする」と評価。 「この人は本当にナチュラルボーン少年漫画家」と絶賛。 「漫画の申し子のような人」と評価。 「誰にもない自分だけに固有の価値なんてものを持ってるのは、それこそ尾田栄一郎ぐらいだよ」と語っている。 久島(デビュー前に尾田を担当していたジャンプ編集者)• 初対面の時点で他の新人漫画家とは違う雰囲気と感じ成功を確信、アシスタント修行へ行かせたり、喧嘩のように激しい打ち合わせをしながら読み切りを作成させるなど尾田の地力を養わせた。 また、「根性が凄く、読み切りを全てボツにしても一週間後には別のネームを仕上げてきた」「日本人の根底にある的なものを自分の柱にもっており、それを作品内でしっかり描けている」とも評している。 「面白い作品を届けるために超人的なパワーを発揮する」と語っている。 作品リスト [ ] 漫画作品 [ ] タイトル 形式 掲載誌 備考 読切 未掲載(1992年) 1992年下期準入選受賞作。 読切 『週刊少年ジャンプ増刊』1994年Autumn Special 【増刊版】 読切 『週刊少年ジャンプ増刊』1996年Summer Special 【WJ版】 読切 『』1996年41号 連載 『週刊少年ジャンプ』1997年34号 - 連載中 第41回日本漫画家協会賞大賞受賞作。 読切 『週刊少年ジャンプ』2007年4・5合併号 との合作。 読切 『週刊少年ジャンプ』2011年17号 との合作。 書籍 [ ] いずれも、集英社より発行。 漫画単行本 [ ] いずれも、〈〉より新書判で発行。 『』1997年 - 続刊中、既刊96巻• 『』1998年11月9日第1刷発行、 画集 [ ]• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK(2001年7月発行、)• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 2(2003年11月発行、)• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 3 LION(2006年1月発行、)• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 4 EAGLE(2010年3月発行、)• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 5 SHARK(2010年12月発行、)• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 6 GORILLA(2014年1月発行、)• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 7 TYRANNOSAURUS(2016年7月発行、)• ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 8 WOLF(2018年3月2日発売、)• ONE PIECE FILM STRONG WORLD EIICHIRO ODA ARTBOOK(2009年12月発行、) その他 [ ]• 映画『夢のサッカー王! 』(2002年、『』の同時上映作品) - オダッチ役で声優として出演。 映画『』(2008年) - 企画協力・オリジナルキャラクターデザイン• ゲーム『』(2008年) - オリジナルキャラクターデザイン• マスコットキャラクター『ファラオン』(2011年) - キャラクターデザイン• 映画『』(2012年) - 総合プロデューサー• 45周年記念マスコットキャラクター『ジャッター』(2013年) - キャラクターデザイン• ゲーム『』(2013年) - オリジナルキャラクターデザイン• 映画『』(2016年) - 総合プロデューサー• 映画『』(2019年) - 監修 関連人物 [ ] 漫画家 [ ] 師匠 [ ] 『翠山ポリスギャング』の製作に参加。 甲斐谷の元でアシスタントを務めた後 、『』『』の製作に参加。 尾田は徳弘の元でアシスタントをしていた際、人物の輪郭の描き方や表現手法などを学ばせてもらった。 同時期に徳弘から言われた「描き込みは伝わるんだぞ」という言葉は最も印象に残っているという。 『』の製作に参加。 同時期に和月の元でアシスタントを務めた人物として、 、 、 、 がいる。 尾田は和月、武井と共に、のサークルが発刊した『』の同人誌『DRILL GUNDAM』(2000年)に「」のイラストを寄稿している。 『』の第1話の製作に参加。 アシスタント [ ]• キユ()• 安藤英• その他 [ ] 同世代の漫画家で、仲のいい友人。 デビューが決まった際はお互いに電話で報告し合った。 共に1974年度生まれで、デビューも近い。 岸本の代表作『』は『ONE PIECE』と双璧の人気を博した。 互いに友でありライバルと認め合っており 、家族ぐるみでも親交が深い。 共に第44回手塚賞の受賞者。 尾田は栗原の『 EVIL HEART』第2巻に描き下ろしイラストを寄せている。 担当編集者 [ ]• ダッチー(本名不明)(『ONE PIECE』連載前、月刊少年ジャンプ時代)• 久島(『ONE PIECE』連載前、週刊少年ジャンプ時代)• (1996年 - 2001年4月頃)• 土生田高裕(2001年4月頃 - 2005年2月頃)• 渡辺大輔(2005年2月頃 - 2006年10月頃)• 川島直樹(2006年10月頃 - 2007年11月頃)• 大西恒平(2007年11月頃 - 2008年6月)• 井坂尊(2010年12月 - 2014年6月)• 杉田卓(2014年6月 - 2017年1月)• 内藤拓真(2017年1月 - 2019年)• 高野健(2019年 - ) 声優 [ ] アニメ『ONE PIECE』のメイン声優陣とは深い親交があり、「プロのエンターテイナーとの交流はいい刺激になる」と語っている。 の担当声優。 尾田は読み切りの時からルフィの声優には田中がいいと考えていたが、その意向を伝えておらず、オーディションに田中が参加して驚いたという。 の担当声優。 尾田は「客にこび、甘ったれた『マスコットキャラ』という奴らが嫌い」だったため、当初チョッパーの口元を本物のと同じく隆起させていたが、アニメで小泉昇の描く可愛らしいチョッパーと大谷の「反則もの」の声に感化され、考えを変えてマスコット・チョッパーを徹底的に解禁した。 の担当声優。 フランキー以前に矢尾がジャンゴ役で出演してからの友人関係。 フランキーは、アニメの初代プロデューサーから「アニメは長寿番組になるから、声優陣に違う風を吹かせるためにも矢尾一樹が麦わらの一味に入れるようにしてくれ」とオーダーがあり、矢尾をイメージして作られている。 、、、、、 それぞれ、、、、、の担当声優。 脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• 社団法人 日本漫画協会 2012年5月11日. 2012年5月11日閲覧。 『』2010年12月30日・2011年1月6日号• アニメイトタイムズ 2019年3月4日. 2019年3月4日閲覧。 2015年6月15日. 2015年7月1日閲覧。 アニメ! アニメ! 2014年5月28日. 2014年6月4日閲覧。 まんたんウェブ 2012年8月3日. 2012年8月3日閲覧。 『公式ファンブック ふえ科自由研究 〜君とつないだ手のぬくもりは何度かな?〜』(2008)との対談。 集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 2』(2003) P102の藤子不二雄Aとの対談より。 早稲田大学 人物研究会 公式サイト. 2018年11月10日閲覧。 27 No. 12 尾田との対談• 尾田栄一郎短編集』(1998)202頁• 「バイキング Part3」『ONE PIECE』2巻、4、1998年4月8日第1刷発行、、134頁• 『WANTED! 尾田栄一郎短編集』(1998)202頁• 尾田栄一郎短編集』〈〉1998年11月9日初版発行、、156頁• 2013年2月2日, at the. 『ONE PIECE』単行本61巻• 『週刊少年ジャンプ』2011年19号目次の尾田の作者コメント• ORICON、2012年1月23日• シネマトゥデイ 2013年5月21日• 週刊少年ジャンプ公式サイト 2014年5月28日• 2018年6月15日. 2018年11月30日閲覧。 2018年4月4日. 2018年4月4日閲覧。 コミックナタリー 2019年12月4日. 2019年12月4日閲覧。 集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 1』(2001) P102の鳥山明との対談より。 徳弘正也『水のともだちカッパーマン』1巻おまけ4コマ漫画• フジテレビで2015年12月29日に放送された『一流が嫉妬したスゴい人』より。 アンケートで回答している。 2016年7月10日. 2016年7月13日閲覧。 コミックナタリー. 2019年1月8日. 2019年1月10日閲覧。 日刊大衆 2017年10月2日. 2017年11月2日閲覧。 『ONE PIECE』64巻「『次郎長三国志』のコーナー!!! 」、216頁• ラジオ番組『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』(2009年12月15日)• 『』パンフレット 2009• YOMIURI ONLINE. 2018年7月24日. 2018年8月18日閲覧。 『ONE PIECE FILM STRONG WORLD EIICHIRO ODA ARTBOOK』(2009)• 『』2007年31号• 『ONE PIECE』56巻SBS、66頁• 大ワンピース新聞• 『井上雄彦ぴあ』(2009)• 集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 4』(2010)やなせたかしとの対談より。 『ONE PIECE』52巻SBS、108頁• 『ONE PIECE』60巻SBS、146頁• 『ONE PIECE』5巻SBS、168頁• 『ONE PIECE』第86巻SBS• 稲垣理一郎公式サイト「米スタジオ」2006年4月24日、26日。 5・6月合併号 和月へのインタビュー• web R25 2012年4月5日. 2012年4月8日閲覧。 『ONE PIECE BLUE DEEP』(2012)• まんだらけ 2010年2月17日. 2019年12月31日閲覧。 週刊少年ジャンプ2017年43号巻末コメント。 週刊少年ジャンプ2000年46号巻末コメント• 『ONE PIECE 10th Treasures』(2007)138頁• 週刊少年ジャンプ2014年50号巻末コメント• 朝日新聞2014年11月11日発行 岸本斉史インタビュー• 3、集英社、2017年9月1日、 17-22頁。 週刊ONE PIECE新聞• T-site 2017年1月16日. 2017年7月11日閲覧。 「SSBS」『ONE PIECE magazine』Vol. 1、、2017年7月7日、 152頁。 MANTANWEB 2019年11月25日. 2019年12月31日閲覧。 「ワンパラ」vol. 「」矢尾一樹出演時の発言より.

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【漫画】アシスタント歴で知る意外な漫画家師弟関係(1/2)

尾田 栄一郎 師匠

男性、A型。 中学2年の時から本格的に漫画を描き始める。 鳥山明の「ドラゴンボール」に衝撃を受け、東海第二高のときに投稿した「WANTED! 」で手塚賞準入選。 大学を中退して上京し、甲斐谷忍、徳弘正也、和月伸宏の3人のアシスタントを3年間務めた。 アシスタント時代に読切の海賊漫画「ROMANCE DAWN」を描き、1997年から『週刊少年ジャンプ』に「ONE PIECE」を連載、人気を博す。 同作は2015年6月15日、「最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス世界記録に認定された。 代表作 〔1997年〕 連載中の作品 『週刊少年ジャンプ』 『最強ジャンプ』 人気作• 項目 データ 人物名 尾田栄一郎 オダエイイチロウ 人物名 英語 人物名 本名 尾田栄一郎 オダエイイチロウ 職業 漫画家 肩書き 国籍 生年月日 年齢 45歳 性別 男性 血液型 A型 出生地 出身地 熊本市 在住地 最終学歴 九州東海大学中退 デビュー 受賞歴• 入選 「」• 第44回, 準入選 〔1992年〕 「」• 第41回, 大賞 〔2012年〕 「」 所属団体名 趣味 古本屋を回り大航海時代の本や船の専門書を読むこと;西部劇の映画鑑賞 公式サイト Twitter Facebook ブログ 出典 西日'99. 8朝;コミックス 初投稿者 まんがseek編集部 (2002-11-16 15:31:03) 最終更新者 まんがseek編集部 (2015-12-12 19:54:40) 作品ID タイトル クレジット 初出年 初出掲載誌 評価 14149 連載中 代表作 ONE PIECE;ワンピース;;わんぴーす ワンピース わんぴーす 1997年 4. 5 20623 読み切り ;;;;;いっきやこう;イッキヤコウ;一鬼夜行 イッキヤコウ いっきやこう 1994年 4. 5 16128 読み切り ;;;;;WANTED! ;うぉんてっど;ウォンテッド ウォンテッド うぉんてっど 1998年 4 20622 読み切り ;;;;;かみからみらいのぷれぜんと;カミカラミライノプレゼント;神から未来のプレゼント カミカラミライノプレゼント かみからみらいのぷれぜんと 1993年 4 36331 読み切り ;;;;CROSS EPOCH;くろすえぽっく;クロスエポック クロスエポック くろすえぽっく 作画 [作画:] 2006年 0 36332 読み切り ;;;;じっしょくあくまのみ;ジッショクアクマノミ;実食! 悪魔の実!! ジッショクアクマノミ じっしょくあくまのみ 作画 [作画:] 2011年 0 15926 ;;;;;2千もの黄金;にせんものおうごん;ニセンモノオウゴン ニセンモノオウゴン にせんものおうごん 0 20624 読み切り ;;;;;MONSTERS;もんすたーず;モンスターズ モンスターズ もんすたーず 1994年 4. 7 19844 読み切り ROMANCE DAWN;ロマンスドーン ROMANCEDAWN ロマンスドーン ろまんすどーん 1996年 5 20625 読み切り ;;;;;ROMANCE DAWN;ろまんすどーん;ロマンスドーン ROMANCEDAWN ロマンスドーン ろまんすどーん 1996年 3. 5 33215 連載中 ;;;;わんぴーすぱーてぃー;ワンピースパーティー ワンピースパーティー わんぴーすぱーてぃー 原作 [作画:] 0 相手の名前 関係性 備考 弟子・アシスタント 師弟・アシスタント いとうみきおは尾田栄一郎のアシスタント 師匠 師弟・アシスタント 尾田栄一郎は和月伸宏「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」アシスタント。 師匠 師弟・アシスタント 尾田栄一郎は徳弘正也のアシスタント歴あり 師匠 師弟・アシスタント 尾田栄一郎は甲斐谷忍のアシスタント歴あり 弟子・アシスタント 師弟・アシスタント 友人 友人 デビューが決まった際はお互いに電話で報告しあったほどの関係。 島袋が逮捕され、本人および作品の評価が下がっていた時期に「そりゃ世間の言う通りですが、人の立場の変動により、とたんにキバをむく人間の形相が僕は一番恐い。 」 『週刊少年ジャンプ』2002年40号巻末コメント と擁護するコメントを出した。 その他 尾田は鳥山をもっとも尊敬する漫画家として挙げており、「神様」とまで表現している。 仕事机から仰ぎ見る位置に鳥山のサインを飾っている このサインを手に入れるために、アシスタントしていた徳弘正也に頼んで鳥山のところに連れていってもらい、握手している写真も撮った。 商品情報 尾田栄一郎の関連商品一覧です。 コミックス等は各作品のページで確認することができます。 未登録 関連リンク 未登録 関連コンテンツ 未登録 目次• 五十音別• あ行の人物• 尾田栄一郎• 誕生年別• 生まれ• 尾田栄一郎• 誕生日別• 生まれ• 尾田栄一郎• 出身地別• 熊本市出身• 尾田栄一郎.

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WANTED! 尾田栄一郎短編集

尾田 栄一郎 師匠

クリエイティブな漫画の世界も同じで、収入や修行のためにアシスタントを経験し、のちにメジャー作家となった例は多い。 そこで今回は漫画家さんのアシスタント歴をいろいろ調べてみた。 「あー、たしかに師匠と弟子だから作風が似てるよね」という納得の組み合わせから「え、この人のアシスタントしてたの!?」という意外な師弟関係まで、ちょっとディープな楽しみ方を知ってもらえれば幸いだ。 代表作は新旧問わず知名度の高いものをチョイスしています) まず集英社の稼ぎ頭となった大ヒット漫画の尾田栄一郎からアシスタント歴をたどってみよう。 彼は『ジャングルの王者ターちゃん』の徳弘正也、の和月伸宏のもとで修行している。 そう考えてみれば『ONE PIECE』のキャラクターがここぞという見せ場で鼻水を垂らしながらカッコ悪い顔でカッコいい名セリフを言うあたり、たしかに『ターちゃん』的な徳弘テイストを感じる。 一方で、センスの良い戦闘演出や魅力的な悪役キャラの作り方には和月の影響も見てとれる。 和月伸宏の元アシスタントからは尾田以外にも週刊少年ジャンプでの連載作家が多く育っており、『シャーマンキング』の武井宏之、『鬼が来たりて』のしんがぎん、『Mr. FULLSWING』の鈴木信也など非常にメンツが豪華。 独立してからも元アシスタント同士の絆は深いらしく、しんがぎんが29歳の若さで急逝したときも、和月の元アシスタントたちがジャンプの巻末コメントで哀悼の意を表している。 尾田の師匠である和月自身、アニメ化作品を2本(るろうに剣心・武装錬金)生み出しているメジャー作家だが、彼も複数の漫画家のもとでアシスタントをした経歴がある。 『BOY』の梅澤春人、『よろしくメカドック』の次原隆二、『キャプテン翼』の高橋陽一という実力派&ベテラン作家が師匠だったのだ。 この時代のアシスタント経験が生きていたからこそ幅広いファンを獲得し、今なお第一線で活躍できているのだろう。 さて、アシスタントから多くをプロデビューさせたといえば、週刊少年サンデーを中心に活躍する『からくりサーカス』の藤田和日郎も有名だ。 の雷句誠を筆頭に、『美鳥の日々』の井上和郎、『烈火の炎』『MAR』の安西信行など、アニメ化作品をもつ作家がずらりと並ぶ。 直球ストレート、王道ド真ん中の少年漫画という意味では『金色のガッシュ!! 』がもっとも強く藤田の遺伝子を継いだ作品かもしれない。 しばしばコミックス巻末のおまけ漫画で藤田とアシスタント陣の楽しいドタバタ劇が描かれていることからも、職場の人間関係は良好なようだ。 なお藤田自身は、デビュー前に『宇宙家族カールビンソン』『ワッハマン』で知られるあさりよしとおのアシスタントをしていた。 ほかに少年サンデーの作家では、を好評連載中の畑健二郎が、『かってに改蔵』の久米田康治(現在は少年マガジンに移籍)のアシスタントだった。 どちらの作家もシリアスな展開は少なめで、サブカルチャー要素やメタ的なセリフを多く取り入れた作風が似ている。 初めてアニメ化された時期では弟子の畑健二郎が早く、逆に久米田はなかなかアニメ化されないことを自身の作中で自虐ネタに使うなど、ことメディアミックスに関しては対照的でおもしろい。 師匠の久米田が少年マガジンに移籍後も交流は続いており、畑が『さよなら絶望先生』のアニメにゲスト出演じたこともある。

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